domingo, 17 de enero de 2016

VISITANDO EL MUSEO DE LA LUZ


HISTORIA DEL MUSEO

El edificio que alberga al Museo de la Luz, construido por la Compañía de Jesús entre 1576 y 1603 como parte importante del Colegio Máximo de México y llamado de San Pedro y San Pablo, funcionó como templo durante 164 años, hasta la expulsión de los jesuitas. De 1944 a 1977 albergó a la Hemeroteca Nacional.

En este sitio se instaló el Congreso Constituyente el 24 de febrero de 1822

En 1922 José Vasconcelos instaló la Sala de Discusiones Libres y encomendó a Jorge Enciso y a Roberto Montenegro la decoración de pilastras, arcos y bóvedas.

Tras casi 20 años de abandono, la UNAM otorgó el uso del edificio a Universum para fundar el Museo de la Luz. A partir del 18 de noviembre de 1996, es un espacio donde la luz es la protagonista principal.
Es un museo temático, en el se exploran las diferentes facetas del fenómeno de la luz y su relación con otros campos de la ciencia.
A la fecha, el Museo de la Luz ocupa el Colegio Chico del Antiguo Colegio de San Ildefonso y es una de las edificaciones coloniales más importantes del Centro Histórico de la Ciudad de México.






NATURALEZA DE LA LUZ
La luz es una forma de energía que emiten los cuerpos luminosos y que percibimos mediante el sentido de la vista. La luz es una refracción que se propaga en formas de ondas, aunque también se propaga en línea recta en forma de corpúsculos. Desde este punto de vista, las diferentes sustancias materiales se pueden clasificar en opacas, traslúcidas y transparentes. Aunque la luz es incapaz de traspasar las opacas, puede atravesar las otras.
Las sustancias transparentes tienen, además, la propiedad de que la luz sigue en su interior trayectorias definidas. Éste es el caso del agua, el vidrio o el aire. En cambio, en las traslúcidas la luz se dispersa, lo que da lugar a que a través de ellas no se puedan ver las imágenes con nitidez. El papel vegetal o el cristal esmerilado constituyen algunos ejemplos de objetos traslúcidos.
Newton descubrió que la luz natural al pasar a través de un prisma es separada en una gama de colores que van desde el rojo al azul y concluye que la luz blanca o natural está compuesta por todos los colores del arcoíris
El color es de alguna manera la medición de la cantidad de una luz determinada . Los objetos reflejan una parte de la luz que incide sobre ellos. Un objeto se percibirá como amarillo si refleja las longitudes de onda entre el verde y el rojo y absorbe las azules. Si el objeto absorbe todo el espectro se percibirá como negro y si lo refleja por completo se percibirá blanco





LA LUZ Y LA BIOSFERA

La vida en el planeta Tierra depende del Sol. La energía proveniente del Sol en forma de luz es capturada por las plantas, algunas bacterias y protistas, mediante el maravilloso fenómeno de la fotosíntesis. La energía capturada transforma al bióxido de carbono en compuestos orgánicos, como los azúcares y se produce oxígeno. La inmensa mayoría de las especies de animales, hongos, plantas parásitas y muchas bacterias dependemos directa o indirectamente de la fotosíntesis.

La luz tiene una vital. Importancia en la distribución de la vegetación debido fundamentalmente a dos procesos: 
1. La luz regula la actividad fotosintética de las plantas y por tanto su crecimiento. 
2. La duración del día y la noche controla ciertas funciones en el metabolismo de las plantas, fundamentalmente la floración. 

En el medio acuático la incidencia de la luz varía con la profundidad provocando una clara zonación del poblamiento vegetal hasta la ausencia total de estos organismos 
En general hay plantas capaces, no solamente de soportar, sino que necesitan de una intensa iluminación, mientras que otras se desarrollan a la sombra. Esto no solo incide en la distribución geográfica de las formaciones vegetales sino en el lugar que ocupan las especies dentro de ella. Los estratos superiores deben ser adaptados a recibir una gran intensidad luminosa, mientras que los inferiores deben estar formados por especies de sombra. 



UN MUNDO DE COLORES

Pigmento es la sustancia que se emplea para colorear una pintura, un barniz, un esmalte, etc. Su acción se produce al modificar el color de la luminosidad reflejada, ya que absorbe parcialmente dicha tonalidad e irradia otra.
Gracias a los pigmentos, es posible conferir un determinado color a la comida, la ropa y los productos de cosmética, por ejemplo. Por lo general se usan pigmentos en polvo, que se añaden a algún material incoloro o de tono muy tenue. Existen pigmentos que actúan como colorantes permanentes y otros que, con el paso del tiempo, dejan de teñir la sustancia en cuestión.

Cabe destacar que los pigmentos que surgen por acción de la naturaleza, como el óxido del hierro, ya eran utilizados por el hombre prehistórico. Con el tiempo, la humanidad comenzó a desarrollar pigmentos por medio de mecanismos industriales.

Muy importantes son los llamados pigmentos vegetales. Estos son el conjunto de sustancias que existen en las plantas
  La más conocida es la clorofila, que se convierte en una pieza fundamental de la llamada fotosíntesis. Y es que se encarga de absorber lo que es la luz del día para establecer y fijar lo que es el dióxido de carbono del aire.


 LA VISION
El sentido de la vista es el que nos permite percibir sensaciones luminosas y captar el tamaño, la forma y el color de los objetos, así como la distancia a la que se encuentran. Estas sensaciones llegan a través de los ojos, órganos encargados de la visión. Dentro del mismo se encuentran células receptoras que se encargan de armar las imágenes de los objetos y trasmitirlas al cerebro. El ojo es un órgano muy delicado. Su parte posterior está protegida por los huesos del cráneo y la cara. Su parte delantera es protegida del polvo y otros cuerpos extraños por las cejas, las pestañas, los párpados y las glándulas lagrimales.

Para que podamos ver, los rayos de luz entran en las pupilas y se registran en las retinas, en el fondo de los ojos, donde se crean imágenes invertidas. Estas se convierten en impulsos eléctricos, llevados a través del nervio óptico de cada ojo al cerebro, al lóbulo occipital, donde son interpretados.

Las neuronas –células nerviosas encargadas de la conducción de los impulsos hacia y desde el cerebro– que permiten este proceso están ubicadas en la retina y son de dos tipos: los bastones, que contienen un pigmento sensible a la luz y son capaces de discernir lo claro y lo oscuro, la forma y el movimiento; y los conos, que necesitan más luz que los bastones para ser activados.







GABINETE DEL OPTOMETRISTA     

La optometría es la ciencia que estudia el sistema visual, sus alteraciones no patológicas y los tratamientos óptico y optométricos así como las normas de salud e higiene visual.
El sentido de la visión es muy complejo y ocupa un alto porcentaje de la corteza visual.
Ver bien es algo mas que poder reconocer ciertos caracteres a una distancia. La visión implica reconocer e identificar objetos y símbolos, adjudicarles un valor ,un sentido y un uso, codificar, decodificar y procesar informaciones visuales, almacenar y recuperar patrones de visión etc.
Para poder llevar acabo todas estas funciones el sistema visual consta de órganos y funciones que deben trabajar de forma coordinada.
Así los ojos deben estar perfectamente ajustados para obtener y enviar imágenes nítidas a la corteza, Cuando esto no sucede se dice que existe un problema de refracción



   LA LUZ EN LAS ESTRELLAS

La luz que viene de las lejanas estrellas lo hace en forma de ondas y en forma de partículas llamadas fotones, que pueden viajar a la velocidad de la luz porque no tienen masa. Cuando los fotones pasan a través de un objeto translúcido se produce la "refracción" que varía según la velocidad de la partícula, que depende de su longitud de onda. Sucede que todos los elementos químicos conocidos son iguales en cualquier parte del universo y por lo tanto la luz que llega de lejos también trae la misma información. Esto posibilita que podamos conocer de qué están hechas las estrellas que vemos.

Pero hay más. Si el espectro sufre un corrimiento hacia el rojo, podemos asegurar que la fuente de luz, en este caso la estrella, se aleja de nosotros y lo contrario sucede si el corrimiento es hacia el violeta. Esto es así porque cambia su frecuencia y el fenómeno conocido como "aberración de la luz" es equivalente a cuando oímos un tren que se aleja o uno que se acerca. Las ondas cambian su frecuencia y el sonido es más grave cuando se aleja que cuando viene hacia el observador. Esto es fundamental para determinar la velocidad de la estrella y su sentido respecto a nosotros. La estrella más cercana a la Tierra es Alfa Centauri y su luz tarda unos tres años y medio en llegarnos. Con la tecnología actual no sería posible en una vida llegar allí.



LA LUZ EN LAS ARTES
El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas más importantes de las técnicas artísticas de cada una de las artes (especialmente las denominadas artes visuales); así como de la teoría del arte y de la estética. Ha sido abundantemente tratado por la historiografía del arte.

No solamente se limita a la representación de la luz y su opuesto (la sombra),sino que se extiende a la consideración de la iluminación adecuada que deben recibir las obras de arte en su exhibición (una función que cae dentro del ámbito de la museística y el comisariado artístico de las exposiciones de arte) e incluso al papel de la luz como parte esencial de determinadas obras de arte en sí mismas.









REFERENCIAS
http://www.medic.ula.ve/histologia/anexos/microscopweb/MONOWEB/capitulo2_1.htm
http://www.elcielodelmes.com/noticiasanteriores/0288-La-luz-de-lals-estrellas-y-su-espectro.php

http://www.museodelaluz.unam.mx/exposiciones/artes

PICASSO Y EL DIBUJO ACTUAL

HISTORIA DEL DIBUJO 1.6


Un  gran dibujante que marcó la pauta para el dibujo actual fue Pablo Ruiz Picasso1 (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del cubismo.

Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

Una de las tendencias más claras del arte contemporáneo ha sido su renuncia al objeto por privilegiar el proceso del cual surge el hecho artístico.

 Es un terreno donde importan más los procesos formativos y de constitución que la obra terminada, donde se subraya el polo mental, donde como ha dicho Duchamp, el arte se concibe no tanto como una cuestión de morfología como de función, no tanto de apariencia como de operación mental, donde lo que interesan son los proyectos, los procesos, las relaciones, los juegos mentales, las asociaciones, las comparaciones, donde se desplaza el énfasis sobre el objeto a favor de la concepción, donde la ejecución es irrelevante.

Bibliografia: 

http://www.monografias.com/trabajos14/picasso/picasso.shtml

https://intelectuales08.wordpress.com/obras/

UN DIBUJO MAS REALISTA

LA HISTORIA DEL DIBUJO 1.5


La  proliferación de la enseñanza del dibujo fue mucho más allá que formar a grandes artistas. Se impuso en distintos estratos sociales, y entre niños y mujeres, de la mano de maestros extranjeros. 

Las clases personalizadas y los manuales fueron las claves para el aprendizaje
Tanto en Europa como en México, se consideró desde finales del siglo XVIII que la enseñanza del dibujo era fundamental para el buen ejercicio de cualquier actividad

. No importaba si el alumno se interesaba por el arte o la artesanía, o por estudiar medicina, abogacía o ciencias. 

Lo transcendental era que mediante el dibujo se expresaba el gusto por la belleza el cual llevaría a perseguir grandes ideales.

Desde el punto de vista escolarizado, en un principio se destacó que mediante el dibujo se desarrollaba la capacidad de observación y el pensamiento abstracto en apoyo del conocimiento científico, pero en poco tiempo la práctica del dibujo adquirió una dimensión más amplia, al convertirse en parte de una cultura general. 

De ahí que, además de las clases que se impartían en la Academia de San Carlos, destinadas a los futuros artistas del país, empezaron a proliferar cursos y manuales para aquellos que querían acercarse al dibujo de una manera menos especializada.

Bibliografia:

http://revistabicentenario.com.mx/index.php/archivos/el-dibujo-se-populariza-en-el-siglo-xix/

http://www.fotonostra.com/glosario/realismo.htm



EL DIBUJO EN EL RENACIMIENTO

HISTORIA DEL DIBUJO 1.4

No fue sino hasta el siglo XVI que las ideas artísticas del Renacimiento italiano lograron superar los Alpes y diseminarse por el resto del continente. Durante el siglo XV  un estilo artístico distinto del de los maestros renacentistas acontecia en el resto de Europa.

Grandes dibujantes predominaron en esta epoca y los dibujos de la naturaleza y el cuerpo humano se volvieron de interes.

Los arquitectos y líderes de esta pauta artística fueron los pintores de la llamada Escuela Flamenca, centrada en torno al rico Condado de Flandes, que en aquella época era una posesión de los poderosos Duques de Borgoña. 

Los Duques eran los primos y rivales más importantes de los reyes de Francia. Aunque en la teoría eran súbditos de dichos monarcas, gozaban de independencia política y dominios extensos que les hicieron de los soberanos más ricos de Europa. Eran adeptos al lujo y la belleza, y promovieron una plástica que se ajustaba a dichos valores. 

La Escuela Flamenca presenta un arte religioso pero con una elegancia aristocrática y un cierto sentido profano. Los artistas flamencos se dedicaron casi exclusivamente a producir altares para la nobleza y la burguesía, para ser colocados en las capillas privadas de los comitentes; o retratos de personajes insignes de sus familias, para sus residencias. 

El sistema de organización de la producción aplicado a la creación de estas obras era el mismo que se venía usando en la zona desde el siglo XIII. Las ricas ciudades del norte de Europa fueron de las primeras en organizar su producción artesanal en talleres y gremios.

Bibliografia:

http://www.academia.edu/7425064/El_dibujo_en_el_Renacimiento_Norte_siglo_XV_

http://www.listindiario.com/puntos-de-vista/2007/5/14/12967/El-dibujo-en-el-Renacimiento


EL DIBUJO EN GRECIA Y ROMA

HISTORIA DEL DIBUJO 1.3

Con los griegos al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período (siglos IX y VIII a. C.)- que apenas se destacaban sobre la superficie.

Definitivamente esta civilizacion enriquecio la forma de ver el dibujo y marco la pauta para nuevos estilos.


Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un próximo paso, ya en el período arcaico (siglos VII y VI a. C.), se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de las representaciones mitológicas.

Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica.

En Roma se empleó una técnica similar a la egipcia, la del fresco en los muros, que constaba de aplicar la pintura cuando el soporte estaba aún fresco, obteniendo así una fijación muy duradera. Para cuadros, los romanos utilizaron la técnica del temple (unión de los pigmentos con clara de huevo), y la encáustica en retratos. - Las pinturas se hallaban en las paredes de las casas de los romanos más adinerados, generalmente se trata de “pintura al fresco”, aunque también está documentada la “pintura sobre tabla”.

El dibujo romano  tuvo como precedentes los frescos de las cámaras funerarias etruscas y la pintura griega, alcanzando un gran desarrollo.

Sin embargo los restos conservados se reducen en gran parte a las ciudades extintas de Pompeya y Herculano.

Bibliografia:

http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm
http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo1.html




EL DIBUJO EGIPCIO

  LA HISTORIA DEL DIBUJO 1.2


Los dibujos en Egipto eran relacionados con lo funeral y ritual, ellos usaban objetos muy finos para dibujar y rellenaban  sus obras de arte con pintura al fresco o témpera, ya que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de tierras de diferentes colores, una pasta de color, que mezclaban con clara de huevo y disolvían con agua para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa de tendido "seco" de yeso.

Sus procedimientos fueron el fresco, el temple, el encausto y a veces también el esmalte en joyas, amuletos, estatuillas de respondientes y azulejos de revestimiento en muros interiores. Sus colores fueron vivos y variados en cada escena y las más antiguas pinturas parietales decorativas que se conocen fueron polícromas, y de colorido uniforme. Los tintes base se obtenían: el negro, del carbón, el blanco, de la cal o de yeso, el amarillo y rojo-ladrillo, del ocre natural del desierto, el verde, de la malaquita y el azul, del lapislázuli.

La exploracion de los vinculosestrechos entre la escritura y el dibujo en el antiguo egipto se puede analizar la compleja naturaleza de la creacion y las caracteristicas de esta civilizacion  que creo estas obras y que ocupan un Lugar importantge en la historia del arte mundial.

Los egipcios siempre dieron importancia a las formas y figuras llenas de colores solidos .pero su funcion no es la misma que en la cultura actual . Siempre hubo un vihinculo especial entre la escritura y el dibujo egipcio.

Bibliografia:

http://www.nationalgeographic.com.es/articulo/historia/actualidad/8235/homenaje_los_dibujantes_egipcios.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_Antiguo_Egipto

http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/egypt/art-painting-esp.html





EL DIBUJO EN LAS CUEVAS

HISTORIA DEL DIBUJO 1.1

Añadir leyenda
El ser humano siempre ha tenido la necesidad de representar todo lo que le rodea, encontrando en el dibujo, el medio más ameno para realizar este deseo. Los primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, hace 35.000 años, cuando el Homo sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel de los abrigos, animales que cazaba. Un ejemplo de esta manifestación artística lo encontramos en las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria (España).

Dibujos que se encuentran plasmados sobre rocas o cavernas y que fueron realizados en la prehistoria. Gracias a que la mayoría de ellas se encuentran pintadas dentro de estructuras cavernosas naturales, han logrado resistir el paso de los siglos y muchas de ellas todavía pueden apreciarse.

Son una de las manifestaciones artísticas más antigua que existe, o mejor dicho que se ha conservado. Los expertos en la materia sostienen que algunos dibujos rupestres tienen unos 40.000 años de historia.

Los dibujos rupestres más famosos se encuentran en España y en Francia, manifestaciones halladas en la Cueva de Altamira (en Cantabria) el máximo exponente del arte prehistórico. Se simbolizan animales y líneas. En el Neolítico se representaban animales, seres humanos, el medio ambiente y manos, representando además el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción con las criaturas del entorno y sus deidades.


 Entre las principales figuras presentes en estos grafos encontramos imágenes de bisontes, caballos, mamuts, ciervos y renos, aunque las marcas de manos también ocupan un porcentaje importante. 

Bibliografia:

http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo1.html

http://www.razonypalabra.org.mx/Terrirorios/terri_ene_cueva.html

https://eldibujodeltiempo.wordpress.com/las-cuevas/