domingo, 17 de enero de 2016

LINEA GRAFICA



Una línea es una sucesión continua de puntos. En dibujo, la línea se denomina también raya, y es la huella que deja un útil sobre una superficie (papel, plástico, madera...) cuando se desplaza sobre ella. Físicamente la línea no existe, en realidad, se trata de un concepto inventado por el hombre.


Es considerada como el elemento fundamental del dibujo y de la escritura, puesto que las letras están formadas también por líneas. El niño desde los primeros años comienza a dibujar líneas, que primeramente son garabatos y que, más tarde, irá dando forma hasta obtener dibujos.

Los esbozos creados a partir de la repetición de líneas, se utilizan para crear texturas, patrones o sombras. Esto es muy visto en las representaciones de artistas maestros y grandes ilustradores. Con líneas próximas entre sí, o líneas que se interceptan en ángulos diagonales; puedes lograr sombreados tanto delicados como intensos. Estas líneas no suelen mezclarse.
 Entre más líneas se agrupen o crucen una con otra, más densa se volverá la sombra. La sombra por su parte, puede adicionalmente ser alterada por la presión puesta en el instrumento utilizado. Sin embargo; si estás utilizando tinta, la presión no modificará la intensidad del color. En vez de aplicar presión, prueba a hacer menos trazos o aumenta la distancia entre ellos para conseguir efectos más suaves.

Caracteristicas de la linea : 
 * Forma
Según su posición en el formato, la línea puede ser vertical, horizontal o diagonal por su carácter direccional estas líneas refieren trayectorias y sensaciones relacionadas con el equilibrio:.


*Direccion 
La línea por si sola marca una dirección, al trazar en un formato una línea se crea una dirección visual que se relaciona con su forma: una composición con líneas verticales tendrán marcada dirección ascendente y equilibrio visual.





                                                       *Tamaño y grosor 

La línea puede rebasar  los límites del formato o tener un tamaño relativamente pequeño  con la condición que en su proporción siga conservando las características de una línea. Considerando que una línea rebase  el campo grafico su concepto se puede perder .








                                                             *Textura


Cuando a un conjunto de líneas que siguen una trayectoria constante se varia su grosor en forma creciente, se forma una especie de gradación tonal en la composición, si cada línea se le hacen segmentos de diferente grosor comienzan a formarse zona de diferencia tonos de diferencia tonal que llegan a crear imágenes.




MODALIDADES DE LA LINEA 

La linea durante su trayectoria puede ser modificada mediante líneas alternadas, desfasadas, enfatizadas y bifurcadas.


Líneas alternadas.

 La alternancia delas líneas anchas se efectua, cambiando la línea a intervalo y viceversa, cada vez que se interrumpa por un dibujo de la figura.


Líneas desfasadas. 

El desfase de las líneas indica que se ha salido dela trayectoria fijada.

Lineas enfatizadas.

 En el énfasis la línea se adelgaza y se hace mas
ancha a partir de la marca de los dibujs; los cambios pueden ser bruscos o paulatinos.


Líneas bifurcadas.

La bifurcación o efecto zebra en la línea, se logra mediante la división en ramales.


* Redes
Las redes son un conjunto de líneas que se ordenan para alcanzar la categoría de forma.





REFERENCIAS 

http://elementos-linea.blogspot.mx/

http://www.ehowenespanol.com/tipos-linea-dibujo-artistico-sobre_44230/

http://es.slideshare.net/qubik/la-linea-presentation

http://www.buenastareas.com/ensayos/La-L%C3%ADnea-Gr%C3%A1fica/7642714.html

EL PUNTO GRAFICO



Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano.

El punto puede adquirir diversas formas en su aspecto exterior, la más representativa es la circular e idealmente pequeña.

Como elemento conceptual, solamente indica el inicio y fin de una línea, la intersección o cruce de dos líneas, o simplemente un posición dentro de un plano gráfico, y cuando el punto deja de ser conceptual se convierte en forma, y con él podemos iniciar una composición agrupándolo, modificándolo y relacionándolo con otro elemento como el color.

Para poder estudiar las posibilidades expresivas del punto gráfico, necesitamos conocer sus CUALIDADES VISUALES que son:



FORMA, idealmente es redondo, pero puede ser regular o irregular, depende del instrumento que se utilice para dibujar, puede ser un gis, una crayola, un lápiz, un plumón, etc.


TAMAÑO, generalmente es pequeño y va en relación al campo gráfico (espacio donde dibujamos).





COLOR, crea interés y atrae la atención del espectador.

Ademas de lo mencionado anteriormente  cabe resaltar que al trabajar con el punto grafico podemos usar ciertos  elementos para dar forma y hacer mas atractiva nuestra obra:

.--Diseminar es esparcir o distribuir sin formar lineas y con la diseminacion de puntos podemos lograr degradacion de tonos y diferentes valores en color 


---El ritmo en el punto grafico , es la repeticion o alternancia de los elementos graficos .


---Cuando comparamos los puntos por sus cualidades visuales podemos encontrar cierto parecido entre ellos .A estos parecidos les llamanos ANALOGIAS y pueden ser:

Identicos: misma forma , tamaño y color.










Semejantes : misma forma , diferente tamaño y color 











congruentes: misma forma y tamaño,  diferente color 


 








  REFERENCIAS 

https://docs.google.com/document/d/1p2x_CwLtOlxnvEgGaISjKH_yGhllbjslv0qg9sG1QLE/edit?hl=en

http://www.taringa.net/posts/arte/3511712/El-Punto-Grafico.html


LA PSICOLOGIA DEL COLOR

 Es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana.

Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.

Uno de los primeros estudiosos que analizó las propiedades del color fue Aristóteles, que describió los “colores básicos” relacionados con la tierra, el agua, el cielo y el fuego.

Plinio el viejo abordó el tema del color en el libro 35 de Historia Naturalis, que constituye un conjunto que puede considerarse el tratado de historia del arte más antiguo que ha llegado hasta nosotros.

En el siglo XIII Sir Roger Bacon registró sus observaciones sobre los colores de un prisma atravesado por la luz, atribuyendo el fenómeno a las propiedades de la materia.

Con posterioridad a éste, entre los siglos XIV y XV, Cennino Cennini escribe el que sería el más famoso tratado de técnicas artísticas en las que hace cuidadosas observaciones acerca de los colores.

Más tarde Leonardo da Vinci clasificó como colores básicos al amarillo, verde, azul y rojo de acuerdo a aquellas categorías de Aristóteles, agregando el blanco como receptor de todos los demás colores y el negro -la oscuridad- como su ausencia.

Recién empezado el siglo XVIII, Isaac Newton plantearía los fundamentos de la teoría lumínica del color, base del desarrollo científico posterior.

De todas formas, el precursor de la psicología del color fue el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) que en su tratado “Teoría del color” se opuso a la visión meramente física de Newton, proponiendo que el color en realidad depende también de nuestra percepción

REFERENCIAS 

http://www.psicologiadelcolor.es/psicologia-del-color/

http://www.publicidadpixel.com/significado-de-los-colores/

http://disenowebakus.net/psicologia-y-teoria-del-color.php




CLASIFICACION DE LOS COLORES



El círculo cromático es una representación visual de los colores primarios, rojo, amarillo y azul, y su combinación para crear todos los demás colores visibles. Ayuda a las personas a comprender las relaciones entre los colores para el arte y la planificación del diseño, por ejemplo las combinaciones de colores. Recuerde que el negro y el blanco no aparecen en el círculo. El efecto del negro y el blanco en relación al espacio de color se trata en la página de CARACTERÍSTICAS DEL COLOR y se denomina "valor".

Colores primarios.
 Aquellos colores básicos que no se pueden producir a partir de la mezcla de otros y con los que es posible mezclar una mayor gama de tonos.  Se caracterizan por su singularidad y diferencia entre sí pues los colores primarios carecen de matices en común.

Colores secundarios.
Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %, obteniendo: Verde , violeta y naranja o anaranjado .

Colores intermedios.
Mezclando un primario y un secundario se obtienen los llamados colores intermedios , que como su nombre indica están"entre medio" de un color primario y un secundario o viceversa. Otra característica de estos colore es que se denominan con los colores que intervienen en su composición, primero citando el color primario y a continuación el secundario: amarillo-verdoso, azul-verdoso, azul-violeta, rojo-violeta, rojo-anaranjado y amarillo-anaranjado. Estos colores intermedios coinciden con los denominados colores terciarios.

Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas.

Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.




REFERENCIAS 


 http://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/ss/Colores-primarios-secundarios-y-terciarios.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/colorescalifrios.htm

ESPECTRO ELECTROMAGNETICO

El espectro electromagnético es el rango de todas las radiaciones electromagnéricas posibles.

El espectro de un objeto es la distribución característica de la radiación electromagnética de ese objeto , se extiende desde las bajas frecuencias usadas para la radio moderna,  hasta los rayos gamma (extremo de la onda corta), que cubren longitudes de onda de entre miles de kilómetros y la fracción del tamaño de un átomo.

Los rayos X tienen longitudes de onda más largas que los rayos gamma, pero menores que la radiación ultravioleta y por lo tanto su energía es mayor que la de estos últimos. Se utilizan en diversas aplicaciones científicas e industriales, pero principalmente utilizan en la medicina como la radiografía. Consisten en una forma de radiación ionizante y como tal pueden ser peligrosos. Los rayos X son emitidos por electrones del exterior del núcleo, mientras que los rayos gamma son emitidos por el núcleo.

La radiación ultravioleta (UV) se define como la porción del espectro electromagnético que se encuentra entre los rayos X y la luz visible. Para más información haga clic aquí.

La luz visible —también espectro visible— es la parte de espectro electromagnético que los ojos humanos son capaces de detectar. Cubre todos los colores del azul a 400 nm al rojo a 700 nm. La luz azul contiene más energía que la roja.

La radiación infrarroja (IR) —también radiación térmica— es la parte del espectro electromagnético que se encuentra entre la luz visible y las microondas. La fuente natural más importante de radiación infrarroja es el Sol.

Las ondas radioeléctricas tienen longitudes de onda largas que varían unos pocos centímetros a miles de kilómetros de longitud. Sus principales usos son en la televisión, los teléfonos móviles y las comunicaciones por radio.

REFERENCIAS

http://ec.europa.eu/health/opinions/es/lamparas-bajo-consumo/glosario/def/espectro-electromagnetico.htm

http://www.espectrometria.com/espectro_electromagntico

http://www.batanga.com/curiosidades/2011/10/02/el-espectro-visible-de-luz

TEORIA DEL COLOR : Sintesis Aditiva y RGB


Al hablar de la síntesis aditiva del color debemos de hablar del color-luz, es decir del color como radiación de luz. En este caso los colores primarios (con los que podemos formar los demás) son el rojo, el verde y el azul.

Hay que darse cuenta que al mezclar luces de color, los colores resultantes de la mezcla van a ser siempre más luminosos que los originales.

RGB es el modelo de síntesis aditiva del color, o color luz. Este es el modelo de definición de color en pantalla usado para trabajos digitales.

En la pantalla hay una serie de puntos minúsculos llamados píxeles. Cada punto de la pantalla es un píxel y cada píxel es, en realidad, un conjunto de tres subpíxeles; uno rojo, uno verde y uno azul, cada uno de los cuales brilla con una determinada intensidad. El monitor produce entonces los puntos de luz partiendo de tres tubos de rayos catódicos, uno rojo R (Red), otro verde G (Green) y otro azul B (Blue).

Si miramos con una lupa veremos que la pantalla está formada por multitud de celdillas. Cada una de ellas con tres bandas verticales de colores rojo, verde y azul. Podremos comprobar como cada una de las bandas está más o menos iluminada dependiendo del color de la zona de la pantalla.

En la síntesis aditiva, no es necesaria la unión de todas las longitudes del espectro visible para obtener el blanco, ya que si mezclamos rojo, verde y azul, obtendremos el mismo resultado. Es debido a esto que estos colores son denominados colores percibidos fundamentales o primarios, porque la suma de los tres produce el blanco, además todo el resto de colores del espectro pueden ser obtenidos a partir de ellos.



REFERENCIAS:

http://www.educacionplastica.net/ColAdi.htm

http://www.proyectacolor.cl/teoria-de-los-colores/especificacion-del-color/

https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADntesis_aditiva_de_color

http://www.proyectacolor.cl/aplicacion-del-color/modelos-de-color/modelo-rgb/

VISITANDO EL MUSEO DE LA LUZ


HISTORIA DEL MUSEO

El edificio que alberga al Museo de la Luz, construido por la Compañía de Jesús entre 1576 y 1603 como parte importante del Colegio Máximo de México y llamado de San Pedro y San Pablo, funcionó como templo durante 164 años, hasta la expulsión de los jesuitas. De 1944 a 1977 albergó a la Hemeroteca Nacional.

En este sitio se instaló el Congreso Constituyente el 24 de febrero de 1822

En 1922 José Vasconcelos instaló la Sala de Discusiones Libres y encomendó a Jorge Enciso y a Roberto Montenegro la decoración de pilastras, arcos y bóvedas.

Tras casi 20 años de abandono, la UNAM otorgó el uso del edificio a Universum para fundar el Museo de la Luz. A partir del 18 de noviembre de 1996, es un espacio donde la luz es la protagonista principal.
Es un museo temático, en el se exploran las diferentes facetas del fenómeno de la luz y su relación con otros campos de la ciencia.
A la fecha, el Museo de la Luz ocupa el Colegio Chico del Antiguo Colegio de San Ildefonso y es una de las edificaciones coloniales más importantes del Centro Histórico de la Ciudad de México.






NATURALEZA DE LA LUZ
La luz es una forma de energía que emiten los cuerpos luminosos y que percibimos mediante el sentido de la vista. La luz es una refracción que se propaga en formas de ondas, aunque también se propaga en línea recta en forma de corpúsculos. Desde este punto de vista, las diferentes sustancias materiales se pueden clasificar en opacas, traslúcidas y transparentes. Aunque la luz es incapaz de traspasar las opacas, puede atravesar las otras.
Las sustancias transparentes tienen, además, la propiedad de que la luz sigue en su interior trayectorias definidas. Éste es el caso del agua, el vidrio o el aire. En cambio, en las traslúcidas la luz se dispersa, lo que da lugar a que a través de ellas no se puedan ver las imágenes con nitidez. El papel vegetal o el cristal esmerilado constituyen algunos ejemplos de objetos traslúcidos.
Newton descubrió que la luz natural al pasar a través de un prisma es separada en una gama de colores que van desde el rojo al azul y concluye que la luz blanca o natural está compuesta por todos los colores del arcoíris
El color es de alguna manera la medición de la cantidad de una luz determinada . Los objetos reflejan una parte de la luz que incide sobre ellos. Un objeto se percibirá como amarillo si refleja las longitudes de onda entre el verde y el rojo y absorbe las azules. Si el objeto absorbe todo el espectro se percibirá como negro y si lo refleja por completo se percibirá blanco





LA LUZ Y LA BIOSFERA

La vida en el planeta Tierra depende del Sol. La energía proveniente del Sol en forma de luz es capturada por las plantas, algunas bacterias y protistas, mediante el maravilloso fenómeno de la fotosíntesis. La energía capturada transforma al bióxido de carbono en compuestos orgánicos, como los azúcares y se produce oxígeno. La inmensa mayoría de las especies de animales, hongos, plantas parásitas y muchas bacterias dependemos directa o indirectamente de la fotosíntesis.

La luz tiene una vital. Importancia en la distribución de la vegetación debido fundamentalmente a dos procesos: 
1. La luz regula la actividad fotosintética de las plantas y por tanto su crecimiento. 
2. La duración del día y la noche controla ciertas funciones en el metabolismo de las plantas, fundamentalmente la floración. 

En el medio acuático la incidencia de la luz varía con la profundidad provocando una clara zonación del poblamiento vegetal hasta la ausencia total de estos organismos 
En general hay plantas capaces, no solamente de soportar, sino que necesitan de una intensa iluminación, mientras que otras se desarrollan a la sombra. Esto no solo incide en la distribución geográfica de las formaciones vegetales sino en el lugar que ocupan las especies dentro de ella. Los estratos superiores deben ser adaptados a recibir una gran intensidad luminosa, mientras que los inferiores deben estar formados por especies de sombra. 



UN MUNDO DE COLORES

Pigmento es la sustancia que se emplea para colorear una pintura, un barniz, un esmalte, etc. Su acción se produce al modificar el color de la luminosidad reflejada, ya que absorbe parcialmente dicha tonalidad e irradia otra.
Gracias a los pigmentos, es posible conferir un determinado color a la comida, la ropa y los productos de cosmética, por ejemplo. Por lo general se usan pigmentos en polvo, que se añaden a algún material incoloro o de tono muy tenue. Existen pigmentos que actúan como colorantes permanentes y otros que, con el paso del tiempo, dejan de teñir la sustancia en cuestión.

Cabe destacar que los pigmentos que surgen por acción de la naturaleza, como el óxido del hierro, ya eran utilizados por el hombre prehistórico. Con el tiempo, la humanidad comenzó a desarrollar pigmentos por medio de mecanismos industriales.

Muy importantes son los llamados pigmentos vegetales. Estos son el conjunto de sustancias que existen en las plantas
  La más conocida es la clorofila, que se convierte en una pieza fundamental de la llamada fotosíntesis. Y es que se encarga de absorber lo que es la luz del día para establecer y fijar lo que es el dióxido de carbono del aire.


 LA VISION
El sentido de la vista es el que nos permite percibir sensaciones luminosas y captar el tamaño, la forma y el color de los objetos, así como la distancia a la que se encuentran. Estas sensaciones llegan a través de los ojos, órganos encargados de la visión. Dentro del mismo se encuentran células receptoras que se encargan de armar las imágenes de los objetos y trasmitirlas al cerebro. El ojo es un órgano muy delicado. Su parte posterior está protegida por los huesos del cráneo y la cara. Su parte delantera es protegida del polvo y otros cuerpos extraños por las cejas, las pestañas, los párpados y las glándulas lagrimales.

Para que podamos ver, los rayos de luz entran en las pupilas y se registran en las retinas, en el fondo de los ojos, donde se crean imágenes invertidas. Estas se convierten en impulsos eléctricos, llevados a través del nervio óptico de cada ojo al cerebro, al lóbulo occipital, donde son interpretados.

Las neuronas –células nerviosas encargadas de la conducción de los impulsos hacia y desde el cerebro– que permiten este proceso están ubicadas en la retina y son de dos tipos: los bastones, que contienen un pigmento sensible a la luz y son capaces de discernir lo claro y lo oscuro, la forma y el movimiento; y los conos, que necesitan más luz que los bastones para ser activados.







GABINETE DEL OPTOMETRISTA     

La optometría es la ciencia que estudia el sistema visual, sus alteraciones no patológicas y los tratamientos óptico y optométricos así como las normas de salud e higiene visual.
El sentido de la visión es muy complejo y ocupa un alto porcentaje de la corteza visual.
Ver bien es algo mas que poder reconocer ciertos caracteres a una distancia. La visión implica reconocer e identificar objetos y símbolos, adjudicarles un valor ,un sentido y un uso, codificar, decodificar y procesar informaciones visuales, almacenar y recuperar patrones de visión etc.
Para poder llevar acabo todas estas funciones el sistema visual consta de órganos y funciones que deben trabajar de forma coordinada.
Así los ojos deben estar perfectamente ajustados para obtener y enviar imágenes nítidas a la corteza, Cuando esto no sucede se dice que existe un problema de refracción



   LA LUZ EN LAS ESTRELLAS

La luz que viene de las lejanas estrellas lo hace en forma de ondas y en forma de partículas llamadas fotones, que pueden viajar a la velocidad de la luz porque no tienen masa. Cuando los fotones pasan a través de un objeto translúcido se produce la "refracción" que varía según la velocidad de la partícula, que depende de su longitud de onda. Sucede que todos los elementos químicos conocidos son iguales en cualquier parte del universo y por lo tanto la luz que llega de lejos también trae la misma información. Esto posibilita que podamos conocer de qué están hechas las estrellas que vemos.

Pero hay más. Si el espectro sufre un corrimiento hacia el rojo, podemos asegurar que la fuente de luz, en este caso la estrella, se aleja de nosotros y lo contrario sucede si el corrimiento es hacia el violeta. Esto es así porque cambia su frecuencia y el fenómeno conocido como "aberración de la luz" es equivalente a cuando oímos un tren que se aleja o uno que se acerca. Las ondas cambian su frecuencia y el sonido es más grave cuando se aleja que cuando viene hacia el observador. Esto es fundamental para determinar la velocidad de la estrella y su sentido respecto a nosotros. La estrella más cercana a la Tierra es Alfa Centauri y su luz tarda unos tres años y medio en llegarnos. Con la tecnología actual no sería posible en una vida llegar allí.



LA LUZ EN LAS ARTES
El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas más importantes de las técnicas artísticas de cada una de las artes (especialmente las denominadas artes visuales); así como de la teoría del arte y de la estética. Ha sido abundantemente tratado por la historiografía del arte.

No solamente se limita a la representación de la luz y su opuesto (la sombra),sino que se extiende a la consideración de la iluminación adecuada que deben recibir las obras de arte en su exhibición (una función que cae dentro del ámbito de la museística y el comisariado artístico de las exposiciones de arte) e incluso al papel de la luz como parte esencial de determinadas obras de arte en sí mismas.









REFERENCIAS
http://www.medic.ula.ve/histologia/anexos/microscopweb/MONOWEB/capitulo2_1.htm
http://www.elcielodelmes.com/noticiasanteriores/0288-La-luz-de-lals-estrellas-y-su-espectro.php

http://www.museodelaluz.unam.mx/exposiciones/artes

PICASSO Y EL DIBUJO ACTUAL

HISTORIA DEL DIBUJO 1.6


Un  gran dibujante que marcó la pauta para el dibujo actual fue Pablo Ruiz Picasso1 (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del cubismo.

Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

Una de las tendencias más claras del arte contemporáneo ha sido su renuncia al objeto por privilegiar el proceso del cual surge el hecho artístico.

 Es un terreno donde importan más los procesos formativos y de constitución que la obra terminada, donde se subraya el polo mental, donde como ha dicho Duchamp, el arte se concibe no tanto como una cuestión de morfología como de función, no tanto de apariencia como de operación mental, donde lo que interesan son los proyectos, los procesos, las relaciones, los juegos mentales, las asociaciones, las comparaciones, donde se desplaza el énfasis sobre el objeto a favor de la concepción, donde la ejecución es irrelevante.

Bibliografia: 

http://www.monografias.com/trabajos14/picasso/picasso.shtml

https://intelectuales08.wordpress.com/obras/

UN DIBUJO MAS REALISTA

LA HISTORIA DEL DIBUJO 1.5


La  proliferación de la enseñanza del dibujo fue mucho más allá que formar a grandes artistas. Se impuso en distintos estratos sociales, y entre niños y mujeres, de la mano de maestros extranjeros. 

Las clases personalizadas y los manuales fueron las claves para el aprendizaje
Tanto en Europa como en México, se consideró desde finales del siglo XVIII que la enseñanza del dibujo era fundamental para el buen ejercicio de cualquier actividad

. No importaba si el alumno se interesaba por el arte o la artesanía, o por estudiar medicina, abogacía o ciencias. 

Lo transcendental era que mediante el dibujo se expresaba el gusto por la belleza el cual llevaría a perseguir grandes ideales.

Desde el punto de vista escolarizado, en un principio se destacó que mediante el dibujo se desarrollaba la capacidad de observación y el pensamiento abstracto en apoyo del conocimiento científico, pero en poco tiempo la práctica del dibujo adquirió una dimensión más amplia, al convertirse en parte de una cultura general. 

De ahí que, además de las clases que se impartían en la Academia de San Carlos, destinadas a los futuros artistas del país, empezaron a proliferar cursos y manuales para aquellos que querían acercarse al dibujo de una manera menos especializada.

Bibliografia:

http://revistabicentenario.com.mx/index.php/archivos/el-dibujo-se-populariza-en-el-siglo-xix/

http://www.fotonostra.com/glosario/realismo.htm



EL DIBUJO EN EL RENACIMIENTO

HISTORIA DEL DIBUJO 1.4

No fue sino hasta el siglo XVI que las ideas artísticas del Renacimiento italiano lograron superar los Alpes y diseminarse por el resto del continente. Durante el siglo XV  un estilo artístico distinto del de los maestros renacentistas acontecia en el resto de Europa.

Grandes dibujantes predominaron en esta epoca y los dibujos de la naturaleza y el cuerpo humano se volvieron de interes.

Los arquitectos y líderes de esta pauta artística fueron los pintores de la llamada Escuela Flamenca, centrada en torno al rico Condado de Flandes, que en aquella época era una posesión de los poderosos Duques de Borgoña. 

Los Duques eran los primos y rivales más importantes de los reyes de Francia. Aunque en la teoría eran súbditos de dichos monarcas, gozaban de independencia política y dominios extensos que les hicieron de los soberanos más ricos de Europa. Eran adeptos al lujo y la belleza, y promovieron una plástica que se ajustaba a dichos valores. 

La Escuela Flamenca presenta un arte religioso pero con una elegancia aristocrática y un cierto sentido profano. Los artistas flamencos se dedicaron casi exclusivamente a producir altares para la nobleza y la burguesía, para ser colocados en las capillas privadas de los comitentes; o retratos de personajes insignes de sus familias, para sus residencias. 

El sistema de organización de la producción aplicado a la creación de estas obras era el mismo que se venía usando en la zona desde el siglo XIII. Las ricas ciudades del norte de Europa fueron de las primeras en organizar su producción artesanal en talleres y gremios.

Bibliografia:

http://www.academia.edu/7425064/El_dibujo_en_el_Renacimiento_Norte_siglo_XV_

http://www.listindiario.com/puntos-de-vista/2007/5/14/12967/El-dibujo-en-el-Renacimiento


EL DIBUJO EN GRECIA Y ROMA

HISTORIA DEL DIBUJO 1.3

Con los griegos al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período (siglos IX y VIII a. C.)- que apenas se destacaban sobre la superficie.

Definitivamente esta civilizacion enriquecio la forma de ver el dibujo y marco la pauta para nuevos estilos.


Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un próximo paso, ya en el período arcaico (siglos VII y VI a. C.), se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de las representaciones mitológicas.

Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica.

En Roma se empleó una técnica similar a la egipcia, la del fresco en los muros, que constaba de aplicar la pintura cuando el soporte estaba aún fresco, obteniendo así una fijación muy duradera. Para cuadros, los romanos utilizaron la técnica del temple (unión de los pigmentos con clara de huevo), y la encáustica en retratos. - Las pinturas se hallaban en las paredes de las casas de los romanos más adinerados, generalmente se trata de “pintura al fresco”, aunque también está documentada la “pintura sobre tabla”.

El dibujo romano  tuvo como precedentes los frescos de las cámaras funerarias etruscas y la pintura griega, alcanzando un gran desarrollo.

Sin embargo los restos conservados se reducen en gran parte a las ciudades extintas de Pompeya y Herculano.

Bibliografia:

http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm
http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo1.html