jueves, 12 de octubre de 2017
domingo, 17 de enero de 2016
LINEA GRAFICA
Una línea es una sucesión continua de puntos. En dibujo,
la línea se denomina también raya, y es la huella que deja un útil sobre una
superficie (papel, plástico, madera...) cuando se desplaza sobre ella.
Físicamente la línea no existe, en realidad, se trata de un concepto inventado
por el hombre.
Es considerada como el elemento fundamental del
dibujo y de la escritura, puesto que las letras están formadas también por líneas.
El niño desde los primeros años comienza a dibujar líneas, que primeramente son
garabatos y que, más tarde, irá dando forma hasta obtener dibujos.
Los esbozos creados a partir de la repetición de líneas,
se utilizan para crear texturas, patrones o sombras. Esto es muy visto en las
representaciones de artistas maestros y grandes ilustradores. Con líneas
próximas entre sí, o líneas que se interceptan en ángulos diagonales; puedes
lograr sombreados tanto delicados como intensos. Estas líneas no suelen
mezclarse.
Entre más líneas se agrupen o crucen una con otra, más densa se
volverá la sombra. La sombra por su parte, puede adicionalmente ser alterada
por la presión puesta en el instrumento utilizado. Sin embargo; si estás
utilizando tinta, la presión no modificará la intensidad del color. En vez de
aplicar presión, prueba a hacer menos trazos o aumenta la distancia entre ellos
para conseguir efectos más suaves.
Caracteristicas de la linea :
* Forma
Según su posición en el formato, la línea puede ser
vertical, horizontal o diagonal por su carácter direccional estas líneas
refieren trayectorias y sensaciones relacionadas con el equilibrio:.
*Direccion
La línea por si sola marca una dirección, al trazar en un formato una línea se crea una dirección visual que se relaciona con su forma: una composición con líneas verticales tendrán marcada dirección ascendente y equilibrio visual.
*Tamaño y grosor
La línea puede rebasar los límites del formato o tener un tamaño relativamente pequeño con la condición que en su proporción siga conservando las características de una línea. Considerando que una línea rebase el campo grafico su concepto se puede perder .
*Textura
Cuando a un conjunto de líneas que siguen una trayectoria constante se varia su grosor en forma creciente, se forma una especie de gradación tonal en la composición, si cada línea se le hacen segmentos de diferente grosor comienzan a formarse zona de diferencia tonos de diferencia tonal que llegan a crear imágenes.
MODALIDADES DE LA LINEA
La linea durante su trayectoria puede ser modificada mediante líneas alternadas, desfasadas, enfatizadas y
bifurcadas.
Líneas alternadas.
La alternancia delas líneas anchas se
efectua, cambiando la línea a intervalo y viceversa, cada vez que se interrumpa
por un dibujo de la figura.
Líneas desfasadas.
El desfase de las líneas indica que se
ha salido dela trayectoria fijada.
Lineas enfatizadas.
En el énfasis la línea se adelgaza y
se hace mas
Líneas bifurcadas.
La bifurcación o efecto zebra en la
línea, se logra mediante la división en ramales.
* Redes
Las redes son un conjunto de líneas que se ordenan para
alcanzar la categoría de forma.
REFERENCIAS
http://elementos-linea.blogspot.mx/
http://www.ehowenespanol.com/tipos-linea-dibujo-artistico-sobre_44230/
http://es.slideshare.net/qubik/la-linea-presentation
http://www.buenastareas.com/ensayos/La-L%C3%ADnea-Gr%C3%A1fica/7642714.html
EL PUNTO GRAFICO
Es la unidad mínima de comunicación visual, el
elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar
su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano.
El punto puede adquirir diversas formas en su aspecto
exterior, la más representativa es la circular e idealmente pequeña.
Como elemento conceptual, solamente indica el inicio y fin de una línea, la intersección o cruce de dos líneas, o simplemente un posición dentro de un plano gráfico, y cuando el punto deja de ser conceptual se convierte en forma, y con él podemos iniciar una composición agrupándolo, modificándolo y relacionándolo con otro elemento como el color.
Ademas de lo mencionado anteriormente cabe resaltar que al trabajar con el punto grafico podemos usar ciertos elementos para dar forma y hacer mas atractiva nuestra obra:
.--Diseminar es esparcir o distribuir sin formar lineas y con la diseminacion de puntos podemos lograr degradacion de tonos y diferentes valores en color
---El ritmo en el punto grafico , es la repeticion o alternancia de los elementos graficos .
---Cuando comparamos los puntos por sus cualidades visuales podemos encontrar cierto parecido entre ellos .A estos parecidos les llamanos ANALOGIAS y pueden ser:
Identicos: misma forma , tamaño y color.
Semejantes : misma forma , diferente tamaño y color
congruentes: misma forma y tamaño, diferente color
Como elemento conceptual, solamente indica el inicio y fin de una línea, la intersección o cruce de dos líneas, o simplemente un posición dentro de un plano gráfico, y cuando el punto deja de ser conceptual se convierte en forma, y con él podemos iniciar una composición agrupándolo, modificándolo y relacionándolo con otro elemento como el color.
Para poder estudiar las posibilidades expresivas del
punto gráfico, necesitamos conocer sus CUALIDADES VISUALES que son:
FORMA, idealmente es redondo, pero puede ser regular o
irregular, depende del instrumento que se utilice para dibujar, puede ser un
gis, una crayola, un lápiz, un plumón, etc.
TAMAÑO, generalmente es pequeño y va en relación al campo
gráfico (espacio donde dibujamos).
COLOR, crea interés y atrae la atención del espectador.
Ademas de lo mencionado anteriormente cabe resaltar que al trabajar con el punto grafico podemos usar ciertos elementos para dar forma y hacer mas atractiva nuestra obra:
.--Diseminar es esparcir o distribuir sin formar lineas y con la diseminacion de puntos podemos lograr degradacion de tonos y diferentes valores en color
---El ritmo en el punto grafico , es la repeticion o alternancia de los elementos graficos .
---Cuando comparamos los puntos por sus cualidades visuales podemos encontrar cierto parecido entre ellos .A estos parecidos les llamanos ANALOGIAS y pueden ser:
Identicos: misma forma , tamaño y color.
Semejantes : misma forma , diferente tamaño y color
congruentes: misma forma y tamaño, diferente color
REFERENCIAS
https://docs.google.com/document/d/1p2x_CwLtOlxnvEgGaISjKH_yGhllbjslv0qg9sG1QLE/edit?hl=en
http://www.taringa.net/posts/arte/3511712/El-Punto-Grafico.html
LA PSICOLOGIA DEL COLOR
Es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana.
Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.
Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.
Uno de los primeros estudiosos que analizó las
propiedades del color fue Aristóteles, que describió los “colores básicos”
relacionados con la tierra, el agua, el cielo y el fuego.
Plinio el viejo abordó el tema del color en el libro 35
de Historia Naturalis, que constituye un conjunto que puede considerarse el
tratado de historia del arte más antiguo que ha llegado hasta nosotros.
En el siglo XIII Sir Roger Bacon registró sus
observaciones sobre los colores de un prisma atravesado por la luz, atribuyendo
el fenómeno a las propiedades de la materia.
Con posterioridad a éste, entre los siglos XIV y XV,
Cennino Cennini escribe el que sería el más famoso tratado de técnicas
artísticas en las que hace cuidadosas observaciones acerca de los colores.
Más tarde Leonardo da Vinci clasificó como colores básicos
al amarillo, verde, azul y rojo de acuerdo a aquellas categorías de
Aristóteles, agregando el blanco como receptor de todos los demás colores y el
negro -la oscuridad- como su ausencia.
Recién empezado el siglo XVIII, Isaac Newton plantearía
los fundamentos de la teoría lumínica del color, base del desarrollo científico
posterior.
De todas formas, el precursor de la psicología del color
fue el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) que en
su tratado “Teoría del color” se opuso a la visión meramente física de Newton,
proponiendo que el color en realidad depende también de nuestra percepción
REFERENCIAS
http://www.psicologiadelcolor.es/psicologia-del-color/
http://www.publicidadpixel.com/significado-de-los-colores/
http://disenowebakus.net/psicologia-y-teoria-del-color.php
CLASIFICACION DE LOS COLORES
El círculo cromático es una representación visual de los
colores primarios, rojo, amarillo y azul, y su combinación para crear todos los
demás colores visibles. Ayuda a las personas a comprender las relaciones entre
los colores para el arte y la planificación del diseño, por ejemplo las
combinaciones de colores. Recuerde que el negro y el blanco no aparecen en el
círculo. El efecto del negro y el blanco en relación al espacio de color se
trata en la página de CARACTERÍSTICAS DEL COLOR y se denomina
"valor".
Colores primarios.
Aquellos colores básicos
que no se pueden producir a partir de la mezcla de otros y con los que es
posible mezclar una mayor gama de tonos.
Se caracterizan por su singularidad y diferencia entre sí pues los
colores primarios carecen de matices en común.
Colores secundarios.
Son los que se obtienen mezclando dos los colores
primarios al 50 %, obteniendo: Verde , violeta y naranja o anaranjado .
Colores intermedios.
Mezclando un primario y un secundario se obtienen los
llamados colores intermedios , que como su nombre indica están"entre
medio" de un color primario y un secundario o viceversa. Otra
característica de estos colore es que se denominan con los colores que
intervienen en su composición, primero citando el color primario y a
continuación el secundario: amarillo-verdoso, azul-verdoso, azul-violeta,
rojo-violeta, rojo-anaranjado y amarillo-anaranjado. Estos colores intermedios
coinciden con los denominados colores terciarios.
Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al
amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división
de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y
experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas
subjetivas.
Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a
transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementan, tal
como ocurre con un color primario y uno compuesto.
REFERENCIAS
http://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/ss/Colores-primarios-secundarios-y-terciarios.htm
http://www.fotonostra.com/grafico/colorescalifrios.htm
ESPECTRO ELECTROMAGNETICO
El espectro electromagnético es el rango de todas las
radiaciones electromagnéricas posibles.
El espectro de un objeto es la
distribución característica de la radiación electromagnética de ese objeto , se extiende desde las bajas
frecuencias usadas para la radio moderna, hasta los
rayos gamma (extremo de la onda corta), que cubren longitudes de onda de entre
miles de kilómetros y la fracción del tamaño de un átomo.
Los rayos X tienen longitudes de onda más largas que los
rayos gamma, pero menores que la radiación ultravioleta y por lo tanto su
energía es mayor que la de estos últimos. Se utilizan en diversas aplicaciones
científicas e industriales, pero principalmente utilizan en la medicina como la
radiografía. Consisten en una forma de radiación ionizante y como tal pueden
ser peligrosos. Los rayos X son emitidos por electrones del exterior del
núcleo, mientras que los rayos gamma son emitidos por el núcleo.
La radiación ultravioleta (UV) se define como la porción
del espectro electromagnético que se encuentra entre los rayos X y la luz
visible. Para más información haga clic aquí.
La luz visible —también espectro visible— es la parte de
espectro electromagnético que los ojos humanos son capaces de detectar. Cubre
todos los colores del azul a 400 nm al rojo a 700 nm. La luz azul contiene más
energía que la roja.
La radiación infrarroja (IR) —también radiación térmica—
es la parte del espectro electromagnético que se encuentra entre la luz visible
y las microondas. La fuente natural más importante de radiación infrarroja es
el Sol.
Las ondas radioeléctricas tienen longitudes de onda
largas que varían unos pocos centímetros a miles de kilómetros de longitud. Sus
principales usos son en la televisión, los teléfonos móviles y las
comunicaciones por radio.
REFERENCIAS
http://ec.europa.eu/health/opinions/es/lamparas-bajo-consumo/glosario/def/espectro-electromagnetico.htm
http://www.espectrometria.com/espectro_electromagntico
http://www.batanga.com/curiosidades/2011/10/02/el-espectro-visible-de-luz
TEORIA DEL COLOR : Sintesis Aditiva y RGB
Al hablar de la síntesis aditiva del color debemos de
hablar del color-luz, es decir del color como radiación de luz. En este caso
los colores primarios (con los que podemos formar los demás) son el rojo, el
verde y el azul.
Hay que darse cuenta que al mezclar luces de color, los
colores resultantes de la mezcla van a ser siempre más luminosos que los
originales.
En la pantalla hay una serie de puntos minúsculos
llamados píxeles. Cada punto de la pantalla es un píxel y cada píxel es, en
realidad, un conjunto de tres subpíxeles; uno rojo, uno verde y uno azul, cada
uno de los cuales brilla con una determinada intensidad. El monitor produce
entonces los puntos de luz partiendo de tres tubos de rayos catódicos, uno rojo
R (Red), otro verde G (Green) y otro azul B (Blue).
Si miramos con una lupa veremos que la pantalla
está formada por multitud de celdillas. Cada una de ellas con tres bandas
verticales de colores rojo, verde y azul. Podremos comprobar como cada una de
las bandas está más o menos iluminada dependiendo del color de la zona de la
pantalla.
En la síntesis aditiva, no es necesaria la unión de todas
las longitudes del espectro visible para obtener el blanco, ya que si mezclamos
rojo, verde y azul, obtendremos el mismo resultado. Es debido a esto que estos
colores son denominados colores percibidos fundamentales o primarios, porque la
suma de los tres produce el blanco, además todo el resto de colores del
espectro pueden ser obtenidos a partir de ellos.
http://www.educacionplastica.net/ColAdi.htm
http://www.proyectacolor.cl/teoria-de-los-colores/especificacion-del-color/
https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADntesis_aditiva_de_color
http://www.proyectacolor.cl/aplicacion-del-color/modelos-de-color/modelo-rgb/
VISITANDO EL MUSEO DE LA LUZ
HISTORIA DEL MUSEO
El
edificio que alberga al Museo de la Luz, construido por la Compañía de Jesús
entre 1576 y 1603 como parte importante del Colegio Máximo de México y llamado
de San Pedro y San Pablo, funcionó como templo durante 164 años, hasta la
expulsión de los jesuitas. De 1944 a 1977 albergó a la Hemeroteca
Nacional.
En
este sitio se instaló el Congreso Constituyente el 24 de febrero de 1822
En
1922 José Vasconcelos instaló la Sala de Discusiones Libres y encomendó a Jorge
Enciso y a Roberto Montenegro la decoración de pilastras, arcos y bóvedas.
Tras
casi 20 años de abandono, la UNAM otorgó el uso del edificio a Universum para
fundar el Museo de la Luz. A partir del 18 de noviembre de 1996, es un espacio
donde la luz es la protagonista principal.
Es
un museo temático, en el se exploran las diferentes facetas del fenómeno de la
luz y su relación con otros campos de la ciencia.
A
la fecha, el Museo de la Luz ocupa el Colegio Chico del Antiguo Colegio de San
Ildefonso y es una de las edificaciones coloniales más importantes del Centro
Histórico de la Ciudad de México.
NATURALEZA DE LA LUZ
La luz es una forma de energía que emiten los cuerpos
luminosos y que percibimos mediante el sentido de la vista. La luz es una
refracción que se propaga en formas de ondas, aunque también se propaga en
línea recta en forma de corpúsculos. Desde este punto de vista, las diferentes
sustancias materiales se pueden clasificar en opacas, traslúcidas y
transparentes. Aunque la luz es incapaz de traspasar las opacas, puede
atravesar las otras.
Las sustancias transparentes tienen, además, la propiedad
de que la luz sigue en su interior trayectorias definidas. Éste es el caso del
agua, el vidrio o el aire. En cambio, en las traslúcidas la luz se dispersa, lo
que da lugar a que a través de ellas no se puedan ver las imágenes con nitidez.
El papel vegetal o el cristal esmerilado constituyen algunos ejemplos de
objetos traslúcidos.
Newton descubrió que la luz natural al pasar a través de
un prisma es separada en una gama de colores que van desde el rojo al azul y
concluye que la luz blanca o natural está compuesta por todos los colores del
arcoíris
El color es de alguna manera la medición de la cantidad
de una luz determinada . Los objetos reflejan una parte de la luz que incide
sobre ellos. Un objeto se percibirá como amarillo si refleja las longitudes de
onda entre el verde y el rojo y absorbe las azules. Si el objeto absorbe todo
el espectro se percibirá como negro y si lo refleja por completo se percibirá
blanco
LA LUZ Y LA BIOSFERA
La vida en el
planeta Tierra depende del Sol. La energía proveniente del Sol en forma de luz
es capturada por las plantas, algunas bacterias y protistas, mediante el
maravilloso fenómeno de la fotosíntesis. La energía capturada transforma al
bióxido de carbono en compuestos orgánicos, como los azúcares y se produce
oxígeno. La inmensa mayoría de las especies de animales, hongos, plantas
parásitas y muchas bacterias dependemos directa o indirectamente de la
fotosíntesis.
La luz tiene una vital. Importancia en la
distribución de la vegetación debido fundamentalmente a dos procesos:
1. La luz regula la actividad fotosintética de las plantas y por tanto su crecimiento.
2. La duración del día y la noche controla ciertas funciones en el metabolismo de las plantas, fundamentalmente la floración.
En el medio acuático la incidencia de la luz varía con la profundidad provocando una clara zonación del poblamiento vegetal hasta la ausencia total de estos organismos
En general hay plantas capaces, no solamente de soportar, sino que necesitan de una intensa iluminación, mientras que otras se desarrollan a la sombra. Esto no solo incide en la distribución geográfica de las formaciones vegetales sino en el lugar que ocupan las especies dentro de ella. Los estratos superiores deben ser adaptados a recibir una gran intensidad luminosa, mientras que los inferiores deben estar formados por especies de sombra.
1. La luz regula la actividad fotosintética de las plantas y por tanto su crecimiento.
2. La duración del día y la noche controla ciertas funciones en el metabolismo de las plantas, fundamentalmente la floración.
En el medio acuático la incidencia de la luz varía con la profundidad provocando una clara zonación del poblamiento vegetal hasta la ausencia total de estos organismos
En general hay plantas capaces, no solamente de soportar, sino que necesitan de una intensa iluminación, mientras que otras se desarrollan a la sombra. Esto no solo incide en la distribución geográfica de las formaciones vegetales sino en el lugar que ocupan las especies dentro de ella. Los estratos superiores deben ser adaptados a recibir una gran intensidad luminosa, mientras que los inferiores deben estar formados por especies de sombra.
UN MUNDO DE COLORES
Pigmento es la sustancia que se emplea
para colorear una pintura, un barniz, un esmalte, etc. Su acción se produce al
modificar el color de la luminosidad reflejada, ya que absorbe parcialmente
dicha tonalidad e irradia otra.
Gracias a los pigmentos, es posible
conferir un determinado color a la comida, la ropa y los productos de
cosmética, por ejemplo. Por lo general se usan pigmentos en polvo, que se
añaden a algún material incoloro o de tono muy tenue. Existen pigmentos que
actúan como colorantes permanentes y otros que, con el paso del tiempo, dejan
de teñir la sustancia en cuestión.
Cabe destacar que los pigmentos que
surgen por acción de la naturaleza, como el óxido del hierro, ya eran
utilizados por el hombre prehistórico. Con el tiempo, la humanidad comenzó a
desarrollar pigmentos por medio de mecanismos industriales.
Muy importantes son los llamados
pigmentos vegetales. Estos son el conjunto de sustancias que existen en las
plantas
La más conocida es la clorofila, que se
convierte en una pieza fundamental de la llamada fotosíntesis. Y es que se
encarga de absorber lo que es la luz del día para establecer y fijar lo que es
el dióxido de carbono del aire.
LA VISION
El sentido de la vista es el que nos permite percibir
sensaciones luminosas y captar el tamaño, la forma y el color de los objetos,
así como la distancia a la que se encuentran. Estas sensaciones llegan a través
de los ojos, órganos encargados de la visión. Dentro del mismo se encuentran
células receptoras que se encargan de armar las imágenes de los objetos y
trasmitirlas al cerebro. El ojo es un órgano muy delicado. Su parte posterior
está protegida por los huesos del cráneo y la cara. Su parte delantera es
protegida del polvo y otros cuerpos extraños por las cejas, las pestañas, los
párpados y las glándulas lagrimales.
Para
que podamos ver, los rayos de luz entran en las pupilas y se registran en las
retinas, en el fondo de los ojos, donde se crean imágenes invertidas. Estas se
convierten en impulsos eléctricos, llevados a través del nervio óptico de cada
ojo al cerebro, al lóbulo occipital, donde son interpretados.
Las
neuronas –células nerviosas encargadas de la conducción de los impulsos hacia y
desde el cerebro– que permiten este proceso están ubicadas en la retina y son
de dos tipos: los bastones, que contienen un pigmento sensible a la luz y son
capaces de discernir lo claro y lo oscuro, la forma y el movimiento; y los
conos, que necesitan más luz que los bastones para ser activados.
GABINETE DEL OPTOMETRISTA
La optometría es la ciencia que estudia el sistema
visual, sus alteraciones no patológicas y los tratamientos óptico y
optométricos así como las normas de salud e higiene visual.
El sentido de la visión es muy complejo y ocupa un alto
porcentaje de la corteza visual.
Ver bien es algo mas que poder reconocer ciertos caracteres
a una distancia. La visión implica reconocer e identificar objetos y símbolos,
adjudicarles un valor ,un sentido y un uso, codificar, decodificar y procesar
informaciones visuales, almacenar y recuperar patrones de visión etc.
Para poder llevar acabo todas estas funciones el sistema
visual consta de órganos y funciones que deben trabajar de forma coordinada.
Así los ojos deben estar perfectamente ajustados para
obtener y enviar imágenes nítidas a la corteza, Cuando esto no sucede se dice
que existe un problema de refracción
LA LUZ EN LAS ESTRELLAS
La luz que
viene de las lejanas estrellas lo hace en forma de ondas y en forma de
partículas llamadas fotones, que pueden viajar a la velocidad de la luz porque
no tienen masa. Cuando los fotones pasan a través de un objeto translúcido se
produce la "refracción" que varía según la velocidad de la partícula,
que depende de su longitud de onda. Sucede que todos los elementos químicos
conocidos son iguales en cualquier parte del universo y por lo tanto la luz que
llega de lejos también trae la misma información. Esto posibilita que podamos
conocer de qué están hechas las estrellas que vemos.
Pero hay
más. Si el espectro sufre un corrimiento hacia el rojo, podemos asegurar que la
fuente de luz, en este caso la estrella, se aleja de nosotros y lo contrario
sucede si el corrimiento es hacia el violeta. Esto es así porque cambia su
frecuencia y el fenómeno conocido como "aberración de la luz" es
equivalente a cuando oímos un tren que se aleja o uno que se acerca. Las ondas
cambian su frecuencia y el sonido es más grave cuando se aleja que cuando viene
hacia el observador. Esto es fundamental para determinar la velocidad de la
estrella y su sentido respecto a nosotros. La estrella más cercana a la Tierra
es Alfa Centauri y su luz tarda unos tres años y medio en llegarnos. Con la
tecnología actual no sería posible en una vida llegar allí.
LA LUZ EN LAS ARTES
El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas
más importantes de las técnicas artísticas de cada una de las artes
(especialmente las denominadas artes visuales); así como de la teoría del arte
y de la estética. Ha sido abundantemente tratado por la historiografía del
arte.
No solamente se limita a la representación de la luz y su
opuesto (la sombra),sino que se extiende a la consideración de la iluminación
adecuada que deben recibir las obras de arte en su exhibición (una función que
cae dentro del ámbito de la museística y el comisariado artístico de las
exposiciones de arte) e incluso al papel de la luz como parte esencial de
determinadas obras de arte en sí mismas.
REFERENCIAS
http://www.medic.ula.ve/histologia/anexos/microscopweb/MONOWEB/capitulo2_1.htm
http://www.elcielodelmes.com/noticiasanteriores/0288-La-luz-de-lals-estrellas-y-su-espectro.php
http://www.museodelaluz.unam.mx/exposiciones/artes
PICASSO Y EL DIBUJO ACTUAL
HISTORIA DEL DIBUJO 1.6
Un gran dibujante que marcó la pauta para el dibujo actual fue Pablo Ruiz Picasso1 (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del cubismo.
Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
Una de las tendencias más claras del arte contemporáneo ha sido su renuncia al objeto por privilegiar el proceso del cual surge el hecho artístico.
Es un terreno donde importan más los procesos formativos y de constitución que la obra terminada, donde se subraya el polo mental, donde como ha dicho Duchamp, el arte se concibe no tanto como una cuestión de morfología como de función, no tanto de apariencia como de operación mental, donde lo que interesan son los proyectos, los procesos, las relaciones, los juegos mentales, las asociaciones, las comparaciones, donde se desplaza el énfasis sobre el objeto a favor de la concepción, donde la ejecución es irrelevante.
Bibliografia:
http://www.monografias.com/trabajos14/picasso/picasso.shtml
https://intelectuales08.wordpress.com/obras/
Bibliografia:
http://www.monografias.com/trabajos14/picasso/picasso.shtml
https://intelectuales08.wordpress.com/obras/
UN DIBUJO MAS REALISTA
LA HISTORIA DEL DIBUJO 1.5
La proliferación de la enseñanza del dibujo fue mucho más allá que formar a grandes artistas. Se impuso en distintos estratos sociales, y entre niños y mujeres, de la mano de maestros extranjeros.
Las clases personalizadas y los manuales fueron las claves para el aprendizaje
La proliferación de la enseñanza del dibujo fue mucho más allá que formar a grandes artistas. Se impuso en distintos estratos sociales, y entre niños y mujeres, de la mano de maestros extranjeros.
Las clases personalizadas y los manuales fueron las claves para el aprendizaje
Tanto en Europa como en México, se consideró desde finales del siglo XVIII que la enseñanza del dibujo era fundamental para el buen ejercicio de cualquier actividad
. No importaba si el alumno se interesaba por el arte o la artesanía, o por estudiar medicina, abogacía o ciencias.
Lo transcendental era que mediante el dibujo se expresaba el gusto por la belleza el cual llevaría a perseguir grandes ideales.
Desde el punto de vista escolarizado, en un principio se destacó que mediante el dibujo se desarrollaba la capacidad de observación y el pensamiento abstracto en apoyo del conocimiento científico, pero en poco tiempo la práctica del dibujo adquirió una dimensión más amplia, al convertirse en parte de una cultura general.
De ahí que, además de las clases que se impartían en la Academia de San Carlos, destinadas a los futuros artistas del país, empezaron a proliferar cursos y manuales para aquellos que querían acercarse al dibujo de una manera menos especializada.
Bibliografia:
http://revistabicentenario.com.mx/index.php/archivos/el-dibujo-se-populariza-en-el-siglo-xix/
http://www.fotonostra.com/glosario/realismo.htm
Bibliografia:
http://revistabicentenario.com.mx/index.php/archivos/el-dibujo-se-populariza-en-el-siglo-xix/
http://www.fotonostra.com/glosario/realismo.htm
EL DIBUJO EN EL RENACIMIENTO
HISTORIA DEL DIBUJO 1.4
La Escuela Flamenca presenta un arte religioso pero con una elegancia aristocrática y un cierto sentido profano. Los artistas flamencos se dedicaron casi exclusivamente a producir altares para la nobleza y la burguesía, para ser colocados en las capillas privadas de los comitentes; o retratos de personajes insignes de sus familias, para sus residencias.
No fue sino hasta el siglo XVI que las ideas artísticas del Renacimiento italiano lograron superar los Alpes y diseminarse por el resto del continente. Durante el siglo XV un estilo artístico distinto del de los maestros renacentistas acontecia en el resto de Europa.
Grandes dibujantes predominaron en esta epoca y los dibujos de la naturaleza y el cuerpo humano se volvieron de interes.
Los arquitectos y líderes de esta pauta artística fueron los pintores de la llamada Escuela Flamenca, centrada en torno al rico Condado de Flandes, que en aquella época era una posesión de los poderosos Duques de Borgoña.
Los Duques eran los primos y rivales más importantes de los reyes de Francia. Aunque en la teoría eran súbditos de dichos monarcas, gozaban de independencia política y dominios extensos que les hicieron de los soberanos más ricos de Europa. Eran adeptos al lujo y la belleza, y promovieron una plástica que se ajustaba a dichos valores.
La Escuela Flamenca presenta un arte religioso pero con una elegancia aristocrática y un cierto sentido profano. Los artistas flamencos se dedicaron casi exclusivamente a producir altares para la nobleza y la burguesía, para ser colocados en las capillas privadas de los comitentes; o retratos de personajes insignes de sus familias, para sus residencias.
El sistema de organización de la producción aplicado a la creación de estas obras era el mismo que se venía usando en la zona desde el siglo XIII. Las ricas ciudades del norte de Europa fueron de las primeras en organizar su producción artesanal en talleres y gremios.
Bibliografia:
http://www.academia.edu/7425064/El_dibujo_en_el_Renacimiento_Norte_siglo_XV_
http://www.listindiario.com/puntos-de-vista/2007/5/14/12967/El-dibujo-en-el-Renacimiento
Bibliografia:
http://www.academia.edu/7425064/El_dibujo_en_el_Renacimiento_Norte_siglo_XV_
http://www.listindiario.com/puntos-de-vista/2007/5/14/12967/El-dibujo-en-el-Renacimiento
Suscribirse a:
Entradas (Atom)