domingo, 17 de enero de 2016

LINEA GRAFICA



Una línea es una sucesión continua de puntos. En dibujo, la línea se denomina también raya, y es la huella que deja un útil sobre una superficie (papel, plástico, madera...) cuando se desplaza sobre ella. Físicamente la línea no existe, en realidad, se trata de un concepto inventado por el hombre.


Es considerada como el elemento fundamental del dibujo y de la escritura, puesto que las letras están formadas también por líneas. El niño desde los primeros años comienza a dibujar líneas, que primeramente son garabatos y que, más tarde, irá dando forma hasta obtener dibujos.

Los esbozos creados a partir de la repetición de líneas, se utilizan para crear texturas, patrones o sombras. Esto es muy visto en las representaciones de artistas maestros y grandes ilustradores. Con líneas próximas entre sí, o líneas que se interceptan en ángulos diagonales; puedes lograr sombreados tanto delicados como intensos. Estas líneas no suelen mezclarse.
 Entre más líneas se agrupen o crucen una con otra, más densa se volverá la sombra. La sombra por su parte, puede adicionalmente ser alterada por la presión puesta en el instrumento utilizado. Sin embargo; si estás utilizando tinta, la presión no modificará la intensidad del color. En vez de aplicar presión, prueba a hacer menos trazos o aumenta la distancia entre ellos para conseguir efectos más suaves.

Caracteristicas de la linea : 
 * Forma
Según su posición en el formato, la línea puede ser vertical, horizontal o diagonal por su carácter direccional estas líneas refieren trayectorias y sensaciones relacionadas con el equilibrio:.


*Direccion 
La línea por si sola marca una dirección, al trazar en un formato una línea se crea una dirección visual que se relaciona con su forma: una composición con líneas verticales tendrán marcada dirección ascendente y equilibrio visual.





                                                       *Tamaño y grosor 

La línea puede rebasar  los límites del formato o tener un tamaño relativamente pequeño  con la condición que en su proporción siga conservando las características de una línea. Considerando que una línea rebase  el campo grafico su concepto se puede perder .








                                                             *Textura


Cuando a un conjunto de líneas que siguen una trayectoria constante se varia su grosor en forma creciente, se forma una especie de gradación tonal en la composición, si cada línea se le hacen segmentos de diferente grosor comienzan a formarse zona de diferencia tonos de diferencia tonal que llegan a crear imágenes.




MODALIDADES DE LA LINEA 

La linea durante su trayectoria puede ser modificada mediante líneas alternadas, desfasadas, enfatizadas y bifurcadas.


Líneas alternadas.

 La alternancia delas líneas anchas se efectua, cambiando la línea a intervalo y viceversa, cada vez que se interrumpa por un dibujo de la figura.


Líneas desfasadas. 

El desfase de las líneas indica que se ha salido dela trayectoria fijada.

Lineas enfatizadas.

 En el énfasis la línea se adelgaza y se hace mas
ancha a partir de la marca de los dibujs; los cambios pueden ser bruscos o paulatinos.


Líneas bifurcadas.

La bifurcación o efecto zebra en la línea, se logra mediante la división en ramales.


* Redes
Las redes son un conjunto de líneas que se ordenan para alcanzar la categoría de forma.





REFERENCIAS 

http://elementos-linea.blogspot.mx/

http://www.ehowenespanol.com/tipos-linea-dibujo-artistico-sobre_44230/

http://es.slideshare.net/qubik/la-linea-presentation

http://www.buenastareas.com/ensayos/La-L%C3%ADnea-Gr%C3%A1fica/7642714.html

EL PUNTO GRAFICO



Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano.

El punto puede adquirir diversas formas en su aspecto exterior, la más representativa es la circular e idealmente pequeña.

Como elemento conceptual, solamente indica el inicio y fin de una línea, la intersección o cruce de dos líneas, o simplemente un posición dentro de un plano gráfico, y cuando el punto deja de ser conceptual se convierte en forma, y con él podemos iniciar una composición agrupándolo, modificándolo y relacionándolo con otro elemento como el color.

Para poder estudiar las posibilidades expresivas del punto gráfico, necesitamos conocer sus CUALIDADES VISUALES que son:



FORMA, idealmente es redondo, pero puede ser regular o irregular, depende del instrumento que se utilice para dibujar, puede ser un gis, una crayola, un lápiz, un plumón, etc.


TAMAÑO, generalmente es pequeño y va en relación al campo gráfico (espacio donde dibujamos).





COLOR, crea interés y atrae la atención del espectador.

Ademas de lo mencionado anteriormente  cabe resaltar que al trabajar con el punto grafico podemos usar ciertos  elementos para dar forma y hacer mas atractiva nuestra obra:

.--Diseminar es esparcir o distribuir sin formar lineas y con la diseminacion de puntos podemos lograr degradacion de tonos y diferentes valores en color 


---El ritmo en el punto grafico , es la repeticion o alternancia de los elementos graficos .


---Cuando comparamos los puntos por sus cualidades visuales podemos encontrar cierto parecido entre ellos .A estos parecidos les llamanos ANALOGIAS y pueden ser:

Identicos: misma forma , tamaño y color.










Semejantes : misma forma , diferente tamaño y color 











congruentes: misma forma y tamaño,  diferente color 


 








  REFERENCIAS 

https://docs.google.com/document/d/1p2x_CwLtOlxnvEgGaISjKH_yGhllbjslv0qg9sG1QLE/edit?hl=en

http://www.taringa.net/posts/arte/3511712/El-Punto-Grafico.html


LA PSICOLOGIA DEL COLOR

 Es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana.

Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.

Uno de los primeros estudiosos que analizó las propiedades del color fue Aristóteles, que describió los “colores básicos” relacionados con la tierra, el agua, el cielo y el fuego.

Plinio el viejo abordó el tema del color en el libro 35 de Historia Naturalis, que constituye un conjunto que puede considerarse el tratado de historia del arte más antiguo que ha llegado hasta nosotros.

En el siglo XIII Sir Roger Bacon registró sus observaciones sobre los colores de un prisma atravesado por la luz, atribuyendo el fenómeno a las propiedades de la materia.

Con posterioridad a éste, entre los siglos XIV y XV, Cennino Cennini escribe el que sería el más famoso tratado de técnicas artísticas en las que hace cuidadosas observaciones acerca de los colores.

Más tarde Leonardo da Vinci clasificó como colores básicos al amarillo, verde, azul y rojo de acuerdo a aquellas categorías de Aristóteles, agregando el blanco como receptor de todos los demás colores y el negro -la oscuridad- como su ausencia.

Recién empezado el siglo XVIII, Isaac Newton plantearía los fundamentos de la teoría lumínica del color, base del desarrollo científico posterior.

De todas formas, el precursor de la psicología del color fue el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) que en su tratado “Teoría del color” se opuso a la visión meramente física de Newton, proponiendo que el color en realidad depende también de nuestra percepción

REFERENCIAS 

http://www.psicologiadelcolor.es/psicologia-del-color/

http://www.publicidadpixel.com/significado-de-los-colores/

http://disenowebakus.net/psicologia-y-teoria-del-color.php




CLASIFICACION DE LOS COLORES



El círculo cromático es una representación visual de los colores primarios, rojo, amarillo y azul, y su combinación para crear todos los demás colores visibles. Ayuda a las personas a comprender las relaciones entre los colores para el arte y la planificación del diseño, por ejemplo las combinaciones de colores. Recuerde que el negro y el blanco no aparecen en el círculo. El efecto del negro y el blanco en relación al espacio de color se trata en la página de CARACTERÍSTICAS DEL COLOR y se denomina "valor".

Colores primarios.
 Aquellos colores básicos que no se pueden producir a partir de la mezcla de otros y con los que es posible mezclar una mayor gama de tonos.  Se caracterizan por su singularidad y diferencia entre sí pues los colores primarios carecen de matices en común.

Colores secundarios.
Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %, obteniendo: Verde , violeta y naranja o anaranjado .

Colores intermedios.
Mezclando un primario y un secundario se obtienen los llamados colores intermedios , que como su nombre indica están"entre medio" de un color primario y un secundario o viceversa. Otra característica de estos colore es que se denominan con los colores que intervienen en su composición, primero citando el color primario y a continuación el secundario: amarillo-verdoso, azul-verdoso, azul-violeta, rojo-violeta, rojo-anaranjado y amarillo-anaranjado. Estos colores intermedios coinciden con los denominados colores terciarios.

Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas.

Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.




REFERENCIAS 


 http://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/ss/Colores-primarios-secundarios-y-terciarios.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/colorescalifrios.htm

ESPECTRO ELECTROMAGNETICO

El espectro electromagnético es el rango de todas las radiaciones electromagnéricas posibles.

El espectro de un objeto es la distribución característica de la radiación electromagnética de ese objeto , se extiende desde las bajas frecuencias usadas para la radio moderna,  hasta los rayos gamma (extremo de la onda corta), que cubren longitudes de onda de entre miles de kilómetros y la fracción del tamaño de un átomo.

Los rayos X tienen longitudes de onda más largas que los rayos gamma, pero menores que la radiación ultravioleta y por lo tanto su energía es mayor que la de estos últimos. Se utilizan en diversas aplicaciones científicas e industriales, pero principalmente utilizan en la medicina como la radiografía. Consisten en una forma de radiación ionizante y como tal pueden ser peligrosos. Los rayos X son emitidos por electrones del exterior del núcleo, mientras que los rayos gamma son emitidos por el núcleo.

La radiación ultravioleta (UV) se define como la porción del espectro electromagnético que se encuentra entre los rayos X y la luz visible. Para más información haga clic aquí.

La luz visible —también espectro visible— es la parte de espectro electromagnético que los ojos humanos son capaces de detectar. Cubre todos los colores del azul a 400 nm al rojo a 700 nm. La luz azul contiene más energía que la roja.

La radiación infrarroja (IR) —también radiación térmica— es la parte del espectro electromagnético que se encuentra entre la luz visible y las microondas. La fuente natural más importante de radiación infrarroja es el Sol.

Las ondas radioeléctricas tienen longitudes de onda largas que varían unos pocos centímetros a miles de kilómetros de longitud. Sus principales usos son en la televisión, los teléfonos móviles y las comunicaciones por radio.

REFERENCIAS

http://ec.europa.eu/health/opinions/es/lamparas-bajo-consumo/glosario/def/espectro-electromagnetico.htm

http://www.espectrometria.com/espectro_electromagntico

http://www.batanga.com/curiosidades/2011/10/02/el-espectro-visible-de-luz

TEORIA DEL COLOR : Sintesis Aditiva y RGB


Al hablar de la síntesis aditiva del color debemos de hablar del color-luz, es decir del color como radiación de luz. En este caso los colores primarios (con los que podemos formar los demás) son el rojo, el verde y el azul.

Hay que darse cuenta que al mezclar luces de color, los colores resultantes de la mezcla van a ser siempre más luminosos que los originales.

RGB es el modelo de síntesis aditiva del color, o color luz. Este es el modelo de definición de color en pantalla usado para trabajos digitales.

En la pantalla hay una serie de puntos minúsculos llamados píxeles. Cada punto de la pantalla es un píxel y cada píxel es, en realidad, un conjunto de tres subpíxeles; uno rojo, uno verde y uno azul, cada uno de los cuales brilla con una determinada intensidad. El monitor produce entonces los puntos de luz partiendo de tres tubos de rayos catódicos, uno rojo R (Red), otro verde G (Green) y otro azul B (Blue).

Si miramos con una lupa veremos que la pantalla está formada por multitud de celdillas. Cada una de ellas con tres bandas verticales de colores rojo, verde y azul. Podremos comprobar como cada una de las bandas está más o menos iluminada dependiendo del color de la zona de la pantalla.

En la síntesis aditiva, no es necesaria la unión de todas las longitudes del espectro visible para obtener el blanco, ya que si mezclamos rojo, verde y azul, obtendremos el mismo resultado. Es debido a esto que estos colores son denominados colores percibidos fundamentales o primarios, porque la suma de los tres produce el blanco, además todo el resto de colores del espectro pueden ser obtenidos a partir de ellos.



REFERENCIAS:

http://www.educacionplastica.net/ColAdi.htm

http://www.proyectacolor.cl/teoria-de-los-colores/especificacion-del-color/

https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADntesis_aditiva_de_color

http://www.proyectacolor.cl/aplicacion-del-color/modelos-de-color/modelo-rgb/